Filarmônica de Minas Gerais destaca obras de Stravinsky, Bernard Herrmann e John Adams na série “Fora de Série” deste sábado

Stravinsky revolucionou a história da música ocidental, principalmente com sua magnífica A Sagração da Primavera. A maneira como desenvolveu os conceitos de ritmo, harmonia e orquestração marcou outras de suas obras. Nas últimas décadas, a força de sua música se revelou no minimalismo de John Adams e até em trilhas para o cinema, como no clássico filme Psicose, de Hitchcock, com música de Bernard Herrmann. Em 2026, a série Fora de Série, realizada aos sábados, destaca os grandes nomes que moldaram a história da música e aqueles que se deixaram transformar por eles. A apresentação será no dia 30 de maio, às 18h, na Sala Minas Gerais, com regência do maestro associado da Filarmônica, José Soares. Os ingressos estão à venda no site www.filarmonica.art.br e na bilheteria da Sala Minas Gerais, a partir de R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia).

Em 2026, a série Fora de Série, realizada aos sábados, destaca os grandes nomes que moldaram a história da música e aqueles que se deixaram transformar por eles. Para o maestro Fabio Mechetti, “Vivemos na era dos “influenciadores”. Mas, na verdade, toda época teve os seus: figuras cujas vozes, visões e talentos deixaram marcas profundas, definindo quem somos e quem seremos. No universo da música, histórias foram escritas por mestres e discípulos, em ideias que continuam a atravessar séculos, fronteiras e estilos”. Em 2026, o número de concertos da série “Fora de Série” aumentou de seis para oito sábados.

Este projeto é apresentado pelo Ministério da Cultura, pelo Governo de Minas Gerais, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Mantenedor: Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais. Apoio: Circuito Liberdade e Programa Amigos da Filarmônica. Realização: Instituto Cultural Filarmônica, Governo de Minas Gerais, Funarte 50 anos, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Repertório

Igor Stravinsky (São Petersburgo, Rússia, 1882 – Nova York, Estados Unidos, 1971) e a obra Suíte nº 1 para pequena orquestra (1917 l orquestrada em 1925)

Assim como seu amigo Pablo Picasso — outro gigante do modernismo —, Stravinsky passou por diferentes fases ao longo de sua vida criativa. A primeira etapa de sua produção é marcada pelo diálogo com tradições populares russas, perceptível nos ritmos violentos de A Sagração da Primavera. A partir dos anos 1920, o compositor adere ao neoclassicismo, aliando a disciplina formal a um jogo irônico com a música do passado. Por fim, da década de 1950 em diante, Stravinsky passa a empregar procedimentos dodecafônicos em uma série de obras austeras, muitas vezes vinculadas a temas religiosos.

Na Suíte nº 1, vemos o compositor dando os primeiros passos em direção à estética neoclássica. A obra é uma orquestração de quatro das Cinco peças fáceis, escritas no início de 1917 como duetos para piano a quatro mãos. Concebidas para serem tocadas pelo próprio compositor e por seus filhos pequenos, essas peças nasceram longe dos ouvidos do público. Nesse contexto íntimo e informal, Stravinsky voltou aos fundamentos da linguagem musical e encontrou, em sua simplicidade, um novo caminho para o modernismo.

Igor Stravinsky (São Petersburgo, Rússia, 1882 – Nova York, Estados Unidos, 1971) e a obra Danças Concertantes (1940-1942)

Os anos conturbados da Primeira Guerra Mundial e da Revolução Russa levaram Stravinsky a deixar sua terra natal e se estabelecer na França e, em seguida, na Suíça. Décadas mais tarde, a Segunda Guerra impeliu-o a abandonar a Europa e se fixar nos Estados Unidos, onde permaneceu até o fim da vida. Escritas sob encomenda para a Orquestra de Los Angeles, as Danças Concertantes são a primeira grande obra surgida no contexto desse segundo exílio.

As reservas da parcela conservadora da crítica norte-americana em relação à postura antirromântica de Stravinsky não abalaram suas convicções neoclássicas. Pelo contrário, sua recusa do sentimentalismo em favor da pureza construtiva se aprofundou ainda mais nesse período, como atestam as palestras apresentadas pelo compositor em Harvard entre 1939 e 1940, publicadas posteriormente sob o título Poética Musical. Com seus ritmos incisivos e sua arquitetura formal concisa, as Danças Concertantes são a encarnação perfeita do ideal estético apolíneo formulado pelo compositor nessas palestras, segundo o qual a arte mais livre é também a mais disciplinada.

Igor Stravinsky (São Petersburgo, Rússia, 1882 – Nova York, Estados Unidos, 1971) e a obra O canto do rouxinol (1917)

O nome de Stravinsky costuma ser associado sobretudo aos balés de sua fase russa — O pássaro de fogo, Petrushka e A Sagração da Primavera. No entanto, sua extensa produção guarda obras menos conhecidas, como O canto do rouxinol, pequena joia extraída dos atos II e III da ópera O Rouxinol. Concebida como poema sinfônico, a obra traduz musicalmente o conto de Hans Christian Andersen, narrando-o por meio de uma orquestração rica em cores, contrastes e jogos de luz e sombra.

Tudo começa na festa do imperador da China, evocada através de sonoridades feéricas, que fazem lembrar a música de Rimsky-Korsakov. O canto do rouxinol, executado pela flauta, logo se contrapõe ao burburinho. Mais tarde, a festa é interrompida pelo anúncio de um presente do Japão: um rouxinol mecânico, representado pelo oboé. Diante da preferência de todos pela novidade engenhosa, o verdadeiro rouxinol abandona o castelo. Mas o imperador está enfermo e somente seu canto pode afastar a morte, que é logo anunciada por uma marcha fúnebre. Eis o dilema central dessa pequena fábula sobre um tema sempre atual: a necessidade da arte.

Bernard Herrmann (Nova York, Estados Unidos, 1911 – Los Angeles, Estados Unidos, 1957) e a obra Psicose: Suíte (1960)

De Cidadão Kane (1941), de Orson Welles, a Taxi Driver (1976), de Martin Scorsese, dezenas de clássicos do cinema devem parte de sua força à música de Bernard Herrmann. Entre todas as suas trilhas, porém, nenhuma é tão marcante quanto a de Psicose (1960), fruto de sua longa parceria com Alfred Hitchcock.

Para acentuar a atmosfera de tensão do filme, Herrmann abre mão da sonoridade romântica das orquestras hollywoodianas convencionais, limitando-se aos instrumentos de cordas — uma orquestração em preto e branco, segundo ele, para complementar a cinematografia em preto e branco de Hitchcock. A influência de Stravinsky se faz sentir em várias passagens da trilha, tanto no uso percussivo das cordas quanto na repetição obsessiva de pequenos padrões melódicos. Ao mesmo tempo, Herrmann é altamente original na maneira de relacionar as técnicas modernistas aos acontecimentos do filme e, sobretudo, ao estado psicológico das personagens. Na cena icônica do assassinato no chuveiro, por exemplo, os agudos estridentes dos violinos condensam em uma única imagem sonora o ritmo implacável das facadas e os gritos da vítima.

John Adams (Worcester, Estados Unidos, 1947) e a obra Short ride in a fast machine (1986)

Considerado por muitos um dos maiores compositores contemporâneos, John Adams desenvolveu um estilo inconfundível, que alia a vivacidade rítmica a uma enorme sofisticação harmônica e formal. O movimento incessante que atravessa muitas de suas obras remete ao minimalismo da geração anterior de compositores norte-americanos; Adams, porém, não busca parar o tempo, como Philip Glass ou Steve Reich. Mesmo quando mantém uma pulsação constante, sua música nos leva para uma viagem dramática cuidadosamente delineada.

No caso de Short ride in a fast machine, essa viagem assume a forma de uma corrida em alta velocidade. O próprio compositor associou a peça à sensação de estar em um carro perigosamente rápido, à beira do descontrole. Esse risco é experimentado tanto pelos ouvintes como pelos músicos, que enfrentam o desafio de coordenar múltiplas camadas de ritmos conflitantes. Seu esforço, porém, é mais do que recompensado pela potência do resultado sonoro. Com sua brilhante maquinaria musical, Adams consegue trazer para o contexto contemporâneo a energia visceral das obras da fase russa de Stravinsky.

Filarmônica de Minas Gerais

Fora de Série

30 de maio – 18h

Sala Minas Gerais

José Soares, regente

STRAVINSKY Suíte nº 1 para pequena orquestra

STRAVINSKY Danças Concertantes

STRAVINSKY O canto do rouxinol

HERRMANN Psicose: Suíte

J. ADAMS Short ride in a fast machine

INGRESSOS:

R$ 50 (Mezanino), R$ 58 (Coro), R$ 58 (Terraço), R$ 84 (Balcão Palco), R$ 105 (Balcão Lateral), R$ 143 (Plateia Central) e R$ 185 (Balcão Principal).

Ingressos para Coro e Terraço serão comercializados somente após a venda dos demais setores.

Meia-entrada para estudantes, maiores de 60 anos, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência, de acordo com a legislação.

Informações: (31) 3219-9000 ou www.filarmonica.art.br

Bilheteria da Sala Minas Gerais

Horário de funcionamento

Dias sem concerto:

3ª a 6ª — 12h a 20h

Sábado — 12h a 18h

Em dias de concerto, o horário da bilheteria é diferente:

— 12h a 22h — quando o concerto é durante a semana

— 12h a 20h — quando o concerto é no sábado

— 09h a 13h — quando o concerto é no domingo

São aceitos:

Cartões das bandeiras Elo, Mastercard e Visa
Pix

ORQUESTRA FILARMÔNICA DE MINAS GERAIS

A Orquestra Filarmônica de Minas Gerais foi fundada em 2008 e tornou-se referência no Brasil e no mundo por sua excelência artística e vigorosa programação.

Conduzida pelo seu Diretor Artístico e Regente Titular, Fabio Mechetti, a Orquestra é composta por 90 músicos de todas as partes do Brasil, Europa, Ásia e das Américas.

O grupo recebeu numerosos prêmios e menções, sendo o mais recente o Prêmio Concerto 2024 na categoria CD/DVD/Livros, com o álbum com obras de Lorenzo Fernandez. A Orquestra já havia recebido Prêmio Concerto 2023 na categoria Música Orquestral, por duas apresentações realizadas no Festival de Inverno de Campos do Jordão, SP, o Grande Prêmio da Revista CONCERTO em 2020 e 2015, o Prêmio Carlos Gomes de Melhor Orquestra Brasileira em 2012 e o Prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Artes (APCA) em 2010 como o Melhor Grupo de Música Clássica do Ano.

Suas apresentações regulares acontecem na Sala Minas Gerais, em Belo Horizonte, em cinco séries de assinatura em que são interpretadas grandes obras do repertório sinfônico, com convidados de destaque no cenário da música orquestral. Tendo a aproximação com novos ouvintes como um de seus nortes artísticos, a Orquestra também traz à cidade uma sólida programação gratuita – são os Concertos para a Juventude, Filarmônica na Praça, os Concertos de Câmara e os concertos de encerramento do Festival Tinta Fresca e do Laboratório de Regência. Para as crianças e adolescentes, a Filarmônica dedica os Concertos Didáticos, em que mostra os primeiros passos para apreciar a música de concerto.

A Orquestra possui 20 álbuns gravados, entre eles sete integram o projeto Brasil em Concerto, do selo internacional Naxos junto ao Itamaraty. O álbum Almeida Prado – obras para piano e orquestra, com Fabio Mechetti e Sonia Rubinsky, foi indicado ao Grammy Latino 2020.

Ainda em 2020, a Filarmônica inaugurou seu próprio estúdio de TV para a realização de transmissões ao vivo de seus concertos, totalizando hoje mais de 100 concertos transmitidos em seu canal no YouTube, onde se podem encontrar diversos outros conteúdos sobre a orquestra e a música de concerto.

A Filarmônica realiza também diversas apresentações por cidades do interior mineiro e capitais do Brasil, tendo se apresentado também na Argentina e Uruguai. Em celebração ao bicentenário da Independência do Brasil, em 2022, realizou uma turnê a Portugal, apresentando-se nas principais salas de concertos do país nas cidades do Porto, Lisboa e Coimbra, além de um concerto a céu aberto, no Jardim da Torre de Belém, como parte da programação do Festival Lisboa na Rua, promovido pela Prefeitura de Lisboa.

A sede da Filarmônica, a Sala Minas Gerais, foi inaugurada em 2015, sendo uma referência pelo seu projeto arquitetônico e acústico. Considerada uma das principais salas de concertos da América Latina, recebe anualmente um público médio de 100 mil pessoas.

A Filarmônica de Minas Gerais é uma das iniciativas culturais mais bem-sucedidas do país. Juntas, Sala Minas Gerais e Filarmônica vêm transformando a capital mineira em polo da música sinfônica nacional e internacional, com reflexos positivos em outras áreas, como, por exemplo, turismo e relações de comércio internacional.