Um dos maiores nomes da música popular brasileira ganha os palcos em um espetáculo que une teatro musical, política, ecologia e memória afetiva. “Fafá de Belém, o Musical” celebra cinco décadas de trajetória da cantora, exaltando sua força artística e de cidadã brasileira. Com texto e roteiro musical de Gustavo Gasparani e Eduardo Rieche, e direção artística de Gustavo Gasparani, quatro intérpretes dão vida à artista em diferentes fases: Fafá-menina por Laura Saab (neta da cantora) e Clarah Passos; Fafá-cantora por Helga Nemetik; e Fafá de Belém nos dias de hoje interpretada por Lucinha Lins. Em turnê pelo Brasil, o espetáculo faz apresentações em Belo Horizonte, nos dias 18 e 19 de setembro, sexta e sábado, às 20h, no Grande Teatro do Sesc Palladium.

Com idealização e produção artística de Jô Santana, “Fafá de Belém, o Musical” utiliza a linguagem do teatro musical para narrar a trajetória de uma das mais importantes cantoras da música brasileira. O início dessa jornada acontece pela floresta amazônica, berço e cenário de origem da artista. Através das lendas e mitos dos povos da floresta – indígenas, ribeirinhos, marajoaras, entre outros, o musical conta e canta a saga de Fafá – a menina que veio do Norte.

A narrativa é construída em três planos: o presente – durante a gravação de um documentário em homenagem aos 50 anos de carreira da cantora no histórico Teatro da Paz, em Belém; as memórias da infância – em uma Belém lírica, marcada por mitos e lendas amazônicas; e a construção da carreira da artista – da capital paraense para o mundo.

Primeiro ato

O espetáculo tem início com um número musical dedicado à Amazônia. As lembranças da infância de Fafá se misturam a lendas como a Cobra Grande, o Boto e o Tamba Tajá, narrando a trajetória da menina cabocla que saiu de Belém para conquistar o Brasil.

A atmosfera regional é marcada pelo coro “Carimbó-Siriá”, coletivo de atores-músicos que acompanha as diferentes fases da cantora. O público conhece sua relação familiar, cultural e religiosa, base de sua identidade artística. Entre os destaques do ato estão a relação amorosa com o músico Raul Mascarenhas, apresentada em paralelo com a lenda do boto, e o Círio de Nazaré, que culmina no encontro de Fafá com o Papa.

Algumas músicas do primeiro ato: Amazônia, Pauapixuna, Bom dia Belém, Foi assim, Eu preciso aprender a ser só, Sedução, Filho da Bahia, Cavalgada, Que me venha esse homem, Eu sou de lá e Ave Maria.

Segundo ato

O clima se transforma: o regional amazônico dá lugar à estética urbana da diva da MPB. Surge uma Fafá consagrada, politizada e dona do seu discurso. A abertura retrata o movimento das “Diretas Já”, ressaltando o engajamento da cantora. Outro momento marcante é a homenagem de um grupo de drags, que interpreta sucessos como Abandonada, Meu Homem, Memórias e Sob Medida, celebrando o apoio de Fafá à comunidade LGBTQIA+.

O espetáculo também aborda sua forte ligação com Portugal, incluindo uma cena no Cassino do Estoril com a canção “Nem às paredes confesso“. O DJ Zé Pedro entra em cena para colaborar na criação do álbum “Do tamanho certo para o meu sorriso”, inspirado no tecno-brega paraense — reconectando Fafá às raízes de sua terra. O ato traz ainda o sucesso do remix de Emoriô e canções como Coração do Agreste, Bilhete e Nuvens de Lágrimas. O encerramento é apoteótico, com o Boi de Parintins e a emblemática canção “Vermelho“.

Em Belo Horizonte, “Fafá de Belém, O Musical” integra a programação do Palco Instituto Unimed-BH 2026 que é apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Instituto Unimed-BH, por meio do patrocínio de mais de 5,9 mil médicos cooperados e colaboradores, produção executiva da Pólobh, patrocínio do Banco Mercantil e da Laranjinha do Itaú, correalização do Sesc em Minas, apoio da LCM Construção e Pottencial Seguradora, colaboração do Banco Safra, BTG Pactual e Ferguminas  e parceria de mídia com a CDL FM, Fredizak, Jornal O Tempo, Soubh e Zanzar Mídia.

“Palco Instituto Unimed-BH”

O projeto Palco Instituto Unimed-BH traz em sua programação aos palcos de Belo Horizonte um painel bem diversificado do que está sendo produzido pelas artes cênicas no Brasil e no mundo. O projeto é uma iniciativa da Pólobh, produtora sediada em Belo Horizonte, MG, tem patrocínio do Instituto Unimed-BH, viabilizado por mais de 5,9 mil médicos cooperados e colaboradores, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

SERVIÇO

“Fafá de Belém , O Musical“

Dias 18 e 29 de setembro, sexta e sábado, às 20h

Grande Teatro do Sesc Palladium

(Rua Rio de Janeiro, 1046, Centro – BH/MG)

Ingressos:

Plateia I: R$ 190,00 (inteira); R$ 95,00 (meia entrada e cliente Sesc)

Plateia II: R$ 150,00 (inteira); R$ 75,00 (meia entrada e cliente Sesc)

Plateia III: R$50,00 (inteira); R$ 25,00 (meia entrada e cliente Sesc)

Vendas: na Sympla e na bilheteria do teatro

https://bileto.sympla.com.br/event/122590

Classificação: 12 anos

Duração: 2h40 minutos com Intervalo de 15 minutos

Ficha técnica Fafá de Belém, o musical

Texto e roteiro musical: Gustavo Gasparani e Eduardo Rieche

Direção artística: Gustavo Gasparini

Idealização e produção artística: Jô Santana

Pesquisa: Rodrigo Faour

Elenco:

Lucinha Lins

Helga Nemetik

Laura Saab

Ananda K

Clarah Passos

Daniel Carneiro

Diego Luri

Fernando Leite

Gabriel Manitta

Keren Silveira

Mona Vilardo

Naieme

Sérgio Dalcin

Thuca Soares

Jullie Duarte

Thales Huebra

Músicos:

Maestro/regência: Glauco Berçot

Baixista: Didier Fernan

Percussão: Felipe D´Lélis

Cordas: Frank Russo

Bateria: Rhuan Nunes

Diretora assistente: Iléa Ferraz

Direção musical: Marcelo Alonso Neves

Assistente de direção musical: Glauco Berçot

Coreografia: Renato Vieira

Coreógrafa assistente: Soraya Bastos

Equipe de cenografia:

Cenografia: Ronald Teixeira

Cenógrafo Assistente: Pedro Stamford

Cenógrafo Projetista: George Bravo

Aderecista Escultor: Gabriel Barros

Cenotécnico: GT Cenografia – Guilherme Tommasi

Assistente de Cenografia e Cenotecnia: Ricardo Junior

Design Gráfico da Cenografia: Flavio Graff

Equipe de figurino:

Figurinista: Claudio Tovar

Assistente de figurino: Paulo Raika / Rodrigo Cachoeira

Costureiras (os): Marien Modas/Lugall/Dilan Jara

Equipe de Macramê: Susana Canto e Regina Pontual

Aderecista: Edilson Risoleta /Rodrigo Cachoeira

Visagista: Beto Carramanhos

Quick Change Mask (Drags): Rico 3D e Alisson Rodrigues

Maquiagem fotos estúdio: Vandinho Cardin /Maxwell Pinheiro

Desenho de som: Bruno Pinho e Paulo Altafim

Iluminador: Paulo Cesar Medeiros

Áudio Visual: Dudu Chamon

Equipe de comunicação:

Fotos still: Leo Aversa

Fotos de cena: Nil Caniné

Design gráfico: DOROTÉIA DESIGN / Adriana Campos, Flávia Pacheco, Pedro Cancelliero.

Marketing: Iara Novaes

Marketing cultural e parcerias: Gheu Tibério

Assistente de marketing cultural e parcerias: Paula Rego e Pedro Ribeiro

Assessoria de imprensa: amigos comunicação /Mauricio Aires e Rogério Alves

Social media: Letícia Ribeiro

Performance: V2P

Filmmaker: Bruno Teodoro

Equipe de produção:

Direção de produção: Carmem Oliveira e Renato Araújo

Produtor: Thales Huebra

Assistente de Produção: Gabriel Dalan

Chef: Osmar Ribeiro

Equipe administrativa:

Direção financeira e leis de incentivo: Janaína Reis

Assistente Administrativo: Marcela Lima

Jurídico e contabilidade:

Assessoria jurídica: FRANCEZ ADVOGADOS – Andrea Francez, Myrna Malanconi e João Pedro Batista

Contabilidade: Yara Brasil

Equipe Técnica:

Direção técnica: Ricardo Santana

Maquinista: Kadu Carvalho

Contrarregra: Bubu e Ricardo Junior

Peruqueira Chefe: Raquel Reis

Maquiador: Vandinho Cardin

Camareiras (os): Ligia Silva / Alessandra Persan e Paulo Raika

Operador de luz: Nina

Produção: Charge Produções e Fato Produções